Héctor Infanzón cuestiona el uso de inteligencia artificial en la creación artística
En su quincuagésimo aniversario de carrera, el pianista y compositor mexicano advierte sobre el impacto de la tecnología en la sensibilidad humana.
El pianista y compositor mexicano Héctor Infanzón, figura emblemática de la música contemporánea, ha manifestado una postura crítica frente al auge de la inteligencia artificial en el ámbito creativo. En el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria profesional, el músico ha señalado que la sistematización algorítmica de la creación artística representa una amenaza para la esencia humana, calificando a estas herramientas como una forma de plagio que desvirtúa la imaginación y la sensibilidad original del autor.
Durante sus recientes presentaciones en diversos foros culturales del país, Infanzón ha enfatizado que la música no es únicamente una estructura técnica o una combinación de frecuencias, sino un reflejo de la experiencia vital y las emociones del intérprete. Para el compositor, la capacidad de discernir entre la ejecución humana, cargada de matices y errores intencionados, y la producción generada por computadora es un desafío fundamental para las nuevas generaciones de artistas mexicanos.
El artista sostiene que la verdadera innovación musical debe nacer de la introspección y el contacto directo con la realidad social y cultural. Según su visión, el uso indiscriminado de herramientas automatizadas corre el riesgo de estandarizar la producción cultural, eliminando las particularidades que definen la identidad de un creador. Su postura invita a un debate necesario dentro de la comunidad artística nacional sobre los límites de la tecnología en el proceso de composición.
A pesar de las críticas, Infanzón reafirma su compromiso con la formación de nuevos talentos, promoviendo el estudio profundo de la teoría musical y la improvisación como pilares inamovibles. El compositor sugiere que, ante el avance digital, la preservación del oficio artesanal y la apuesta por la autenticidad son las únicas vías para que el arte mantenga su valor social. Sus reflexiones se suman a las discusiones actuales que se llevan a cabo en instituciones académicas y culturales sobre el futuro de la propiedad intelectual y la ética en la era digital.
